《家住蜀山云横处 镜心》70×138cm 2021年作

早年，从小就表现出绘画天赋的赵先生因受到了赵望云先生及其夫人的青睐，在赵家登堂入室如自家人般，或疏或密的与赵家交往了近十年。长时期的耳濡目染了赵望云、石鲁、何海霞、方济众、黄胄等“长安画派”第一代艺术家寄情于水墨丹青的艺术创作活动。十四岁，在他绘画的初始阶段，就有

幸经常得到这几位先生的耳提面命，尤其是石鲁先生，对他的速写更是提点多多。

1974年，赵先生因在绘画上的表现被上海戏剧学院舞台美术设计专业录取。有幸师从法国留学归来的中国油画先驱、美术教育家、著名画家颜文樑先生，师从曾在苏联留学的著名油画家全山石先生以及同样留苏归来的戏剧家、舞台美术家、著名画家周本义先生，还师从了中国油画本土化的代表人物，著名画家杨祖述先生。

这在一般人听来多少有些天方夜谭的学（习）画经历，为赵先生投身于中国山水画的改良探索打下了牢固的基础；也成就了今天的赵先生，成就了他个性鲜明、辨识度极高的“赵氏山水”。

众所周知，对当代中国画画家而言，单纯走继承传统之路，无疑是走在了一条末路上。古往今来，无数先贤已经在意境和技法（巧）上把中国画应有的手段或“把戏”发挥到了极致，几乎没有给后人留有空间。对此，明末大画家石涛提出了“笔墨当随时代”。上个世纪初，徐悲鸿先生在他的《中国画改

良论》里提出——“中国画学之颓败，今日已极也”。对中国画要“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。近百年来，不知有多少睿智的中国画的画家们投身于此，运用西方绘画理念乃至方法，在实践中对中国画的改良进行探索。“以西润中”、“中西融合”，“

折中中西，融汇古今”“别求新声在异邦（鲁迅句）”。但在这条荆棘密布的艺术探索之路上，却是行者多多，成者寥寥。其成就和影响最大者，当属徐悲鸿、蒋兆和、李可染、林风眠、吴冠中和赵无极等先生。

作为深受赵望云石鲁等长安画派第一代艺术家私塾式教育的影响、又受到严文樑全山石等留洋的现代美术教育家以西式美术教育方法严格训练的赵凤岐先生，深知“中西融合”对中国画发展的重要。早在30多年前，就结合教学，结合自己的绘画实践清楚地认识到：在中国画“中西融合”的改良和发展中，一不能离开“笔墨”，二不能离开“中国传统文化”，三要“笔墨当随时代”。并一直坚持着对中国山水画“中西融合”的改良探索。

在赵先生的写意山水中，人们尚能清楚地感受到西方艺术思想对他的滋养，看到他扎实的速写功底和水粉、油画等西画的影子。构图上，他将西画“块面组合”的造型特点成功的转化为中国绘画源于书法的“点线结构”。色彩上，虽依然保持着中国画以水墨为主的传统，但在某些局部，又能大胆设色，恰如其分的运用色彩冷暖的差异，即丰富了画面的层次和对比，又强化了画面对人的视觉冲击。在他的山水画中，最具他个人特色的当属他在画面构图上的“去繁就简”；他以白当黑，以无当有，奇崛险峻，不拘形似，出人意料，气象万千。潘天寿在他《听天阁画谈随笔》中这样写道：“有常必有变。

常，承也；变，革也。然，常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之”。赵先生在充分运用和掌握中国传统山水画皴擦点染等技法的同时，“常、变结和”，把西画的小笔触与中国画的皴法相融合，正在形成着自己的独特笔法。